Назад к заметкам

Как снимать концерты

2022–2024 г.

С точки зрения техники фотографии съемка мероприятий на концертных площадках не является чем-то особенным. Однако погружение в тематику и многолетний опыт дают основания говорить о важных нюансах, которые следует учитывать, если вы собираетесь снимать концерт.

Ниже речь пойдет не только о фотографической стороне дела, но также о рекомендациях относительно нахождения на концертной площадке и общих правилах безопасности.

В основном, в качестве примеров будут приводиться съемки рок-концертов, хотя я полагаю, что данные соображения окажутся более-менее универсальными.

Кликайте на превью галереи, читайте комментарии под фотографиями.

Концертные съемки.

Техника безопасности

По понятным причинам этот пункт стоит в начале статьи. Никогда не стоит пренебрегать ТБ, и концертные площадки здесь не исключение.

Первое, о чем следует помнить — это опасность получить физическую травму. Сценического оборудования много, оно устанавливается компактно даже на большой сцене, не говоря уже о маленьких клубах. Кроме того, за кулисами может царить почти полная темнота. Следовательно, стоит быть осторожным, работая за сценой, а особенно по ее краям, где сосредоточена и световая, и звуковая, и прочая техника (дым-машины, пиротехнические приспособления, электрика и т.д.). Падение с края сцены или с лестницы, удар головой или ожог об осветительный прибор, спотыкание о провода — все это совсем не иллюзорные неприятности.

Подробнее о пиротехнике. На различных мероприятиях могут использоваться такие приспособления, как воспламенители, «огненный водопад», бенгальские огни, специальные свечи и прочая артиллерия. В какой момент она будет выстреливать, знает только ограниченный круг лиц, поэтому, если вы не уверены, будет ли пиротехника на концерте, лучше уточнить этот момент заранее. Никогда не будет лишним спросить у организаторов или, как минимум, загодя ознакомиться с записями выступлений группы.

Дым-машина не представляет опасности для здоровья, но может сильно сбить с толку, если вдруг громко зашипит рядом с вами. Посмотрите в интернете, как выглядит это устройство, и старайтесь работать на отдалении от него.

Второе и не менее важное: электричество. Конечно, технический персонал старается всячески закреплять, укрывать и фиксировать свое хозяйство. Но, как уже говорилось выше, вокруг сцены хватает электрики, так что не стоит лишний раз браться за кабели и оборудование.

Третье, о чем нужно помнить — массовое мероприятие на то и массовое, что на нем присутствует большое количество людей. Легко догадаться, что наиболее плотное их скопление будет у сцены, хотя возможен и вариант типа «зал битком». А еще толпа не всегда состоит из трезвых любителей музыки, и это влияет на ее поведение.

В этом аспекте рекомендации стандартные: помнить расположение основных и запасных выходов; в случае стихийного перемещения толпы согнуть руки в локтях для защиты грудины и ребер, двигаться подальше от ее центра вместе с ней (но ни в коем случае не поперек и не против движения); не приближаться к барьеру у сцены, колоннам, узким проходам, лестницам, поручням, бару и стеклянным конструкциям.

Не стоит реагировать на провокации со стороны неадекватных граждан — снимать концерт куда увлекательнее, чем выяснять отношения с каким-нибудь дуроплясом. В особо тяжелом случае можно обратиться к охране.

Все перечисленное может создать у новичка ложную картину относительно происходящего на концертах, однако артисты, публика и площадки бывают разными. В моей истории съемок практически ничего из описанного не случалось, хотя помнить о правилах безопасности надо всегда. Джунгли бывают враждебными, но, соблюдая некие законы, можно жить и в джунглях.

Сценическое оборудование чаще всего размещается крайне компактно.

Площадка и аккредитация

Если клуб или концертный зал вам не знакомы, лучше всего заранее составить о нем представление. В этом помогут официальный сайт, а также фотографии и видео, сделанные посетителями — простой поиск в интернете может дать массу полезного материала о конфигурации площадки, ее особенностях и т.д.

На фестиваль, когда известно примерное время выхода групп на сцену, можно приехать заранее. Так вы сможете сориентироваться на месте, оценить расположение артистов на сцене, понять, какое будет освещение, выбрать ракурсы и точки съемки. Для фестивалей это особенно важно, поскольку их программа часто предполагает сет из 5–10 композиций, и терять время на подготовку к съемке будет жаль.

В случае, когда вы снимаете коллектив по договоренности, хорошей практикой будет посетить настройку (саундчек), которая делается за некоторое время до мероприятия. Это дает отличную возможность познакомиться с обстановкой на концертной площадке, примерно понять программу выступления и наладить контакт с артистами, конечно, если это не возбраняется политикой группы.

Договариваясь об аккредитации на съемку, всегда выясняйте, кто будет контактным лицом непосредственно на мероприятии, как будет осуществляться пропуск и во сколько лучше всего приезжать на локацию. Не лишним будет уточнить, где можно и где нельзя снимать, как пройти к точкам съемки. Как правило, организаторы выдают бумажный браслет, который отличается по цвету от браслетов обычных посетителей и дает доступ за кулисы и в VIP-ложи.

Заранее продумайте, что делать, если не будет аккредитации. Два примера из практики. Один репортаж с концерта я делал для музыкального портала в паре с журналистом, который писал отчет о выступлении. Уже после прибытия на площадку мы выяснили, что представитель артиста о нас не знает. Мой напарник объяснил ситуацию, рассказал о портале и получил разрешение работать.

Другая съемка у меня не состоялась, поскольку редактор портала, отвечавший за аккредитацию, в день мероприятия ушел со связи, а я принял решение не выезжать на локацию без подтверждения. Все-таки, зимой ехать с фототехникой на другой конец города без гарантии попасть на концерт — удовольствие ниже среднего.

Постарайтесь узнать, где можно оставить одежду, вещи и часть оборудования. Иногда организаторы и музыканты дают воспользоваться гримеркой или другим служебным помещением, которое будет под присмотром, что избавит от проблем с очередью в гардероб. Хорошим решением бывает забрать вещи из гардероба заранее, и оставшуюся меньшую часть концерта снимать в них. Либо уйти чуть раньше, если знаете, что свою задачу вы выполнили, а толпиться у выхода не хочется.

Пунктуальность и заблаговременное прибытие к месту съемки никогда не бывают лишними. Могут возникнуть трудности с поиском парковки и нужного входа, иногда возникает неразбериха со списком приглашенных или аккредитацией, бывают и просто затруднения на входе из-за большого числа посетителей. Это всегда нужно держать в уме.

Научный парадокс: часовой концерт может продлиться полтора часа. Поэтому рассчитывайте свой график, так как время начала мероприятия, заявленное время выхода на сцену и фактическое время начала выступления — это три большие разницы.

Примеры освещения: саундчек на закрытой и на уличной площадке, а также уличная сцена в сумерках.

Оборудование

Полезнейшей практикой будет заране составить чек-лист по оборудованию и принадлежностям для съемки, который содержит все до самых последних мелочей. Заблаговременная проверка комплекта фототехники перед съемкой сэкономит кучу сил и нервов.

Что касается выбора фототехники, здесь нет особых премудростей. Очень желательно, чтобы камера была современной, ибо важную роль играют чувствительность матрицы, механизмы подавления ее шумов и стабилизации изображения.

Оптика может пригодиться самая разная. Например, непосредственно у сцены логичнее использовать широкий угол, а для съемки из дальнего конца зрительного зала или с балкона подойдет телеобъектив. Некоторые фотографы добиваются особенно выразительных кадров с помощью различных фильтров для объектива, а также фишая или другой творческой оптики. Преимуществом объектива будут светосила и стабилизатор.

Часто на больших площадках или на фестивалях размеры сцены таковы, что музыканты стоят очень далеко от ее края, а ближе к публике подходят редко и не всем составом. Также бывает, что артисты выходят на «язык» — длинный подиум от центра сцены к середине танцпартера, то есть, далеко от выбранной точки съемки. Здесь также пригодится зум-объектив.

В условиях постоянно меняющегося освещения и высокой динамики происходящего на сцене важна скорость фокусировки.

Для большей устойчивости камеры используйте монопод, хотя данное приспособление может помешать, когда возникнет необходимость часто и быстро менять точку съемки. Если планируется съемка видео, выручат ручной стабилизатор (стедикам) и внешний микрофон, так как встроенный в камеру может не справляться с концертным звуком.

Использование накамерной вспышки также возможно в том случае, если позволяют отражающие поверхности зала — направлять ее в черный потолок бессмысленно. Не стоит забывать, что вспышка проявит висящую в воздухе пыль на переднем плане. В случае совсем неважного освещения сцены спасет вспышка «в лоб» как без насадок и отражателей, так и вместе с ними. Важный момент: если есть возможность уточнить у артистов, как они относятся к съемке со вспышкой, лучше сделать это заранее.

Универсальная практика: имейте при себе запасную карту памяти. Она пригодится как при сбое работы основной карты, так и в случае ее переполнения. Либо будьте уверены, что ваша карта надежная, пустая, отформатированная и достаточно вместительная для непрерывной съемки в течение двух-трех часов.

Возвращаясь к правилам безопасности, следует упомянуть и бережное отношение к фототехнике. Для данного вида съемки отлично подойдут компактный рюкзак или слинг. Сменную оптику удобно держать в поясной сумке или в кофре (также подходят компактные сумки для фотоаппаратов, которые можно крепить на поясе). Кто-то пользуется разгрузочными ремнями или жилетом.

При перемещении в толпе зрителей камеру лучше держать приподнятой перед собой — так вы убережете ее и головы посетителей концерта от ненужных столкновений. Практика показывает, что люди даже охотнее расступаются, когда видят у вас в руках большой фотоаппарат.

Примеры съемки с различной оптикой.

Настройки

Здесь и далее речь пойдет о съемке на фотокамеру в ручном режиме в формате RAW. Однако если вы планируете снимать на более простую камеру или на смартфон, общие рекомендации будут примерно те же.

Чаще всего концертные съемки проходят в темных помещениях, за исключением, пожалуй, только крупных и небольших фестивалей, которые случаются в летний период и начинаются с утра или в середине дня соответственно. Из этого следует, что съемка ведется при больших значениях ISO. Не бойтесь повышать чувствительность матрицы, поскольку шумодавы в камерах, а также возможности по устранению шумов при постобработке избавляют от этой проблемы почти полностью.

Кстати, если продолжать тему шумов, часто возникает вопрос: что лучше, недосвечивать или пересвечивать кадр? Здесь велик соблазн недоэкспонировать снимок в угоду более короткой выдержке, прикрытой диафрагме и пониженного ISO. И, хотя многое зависит от творческой задумки фотографа, если в конечном итоге требуется нормально проэкспонированный кадр, лучше пересветить. Это объясняется тем, что шумы особенно сильно проявятся в тенях при «вытягивании» недосвеченного кадра. При том что современные камеры и возможности RAW-форматов позволяют вытащить детали из казалось бы безнадежно задранных светов.

В погоне за яркостью картинки рука потянется удлинить выдержку. Это резонно, однако следует помнить, что музыканты далеко не всегда стоят на месте, они могут активно двигаться по сцене. Здесь удлиненная выдержка сыграет злую шутку, и на каждом фото будет смаз. Именно поэтому выдержку лучше делать покороче, при необходимости увеличивая ISO.

По тем же причинам часто хочется открыть диафрагму пошире. И это может быть оправданно в том случае, если снимаются фронтальные кадры, то есть, сцена из зала, либо артисты «в лоб». Если же съемка ведется с сбоку, широкая диафрагма позволит выделить одного из музыкантов, но не даст возможности запечатлеть в деталях весь сюжет. Поэтому тут стоит руководствоваться собственной задумкой, а при закрытии диафрагмы опять же повышать светочувствительность матрицы.

Таким образом, многие настройки могут упереться в некий предел, и повышение ISO неизбежно. Повторюсь, этого не надо стесняться, но все же необходимо искать определенный баланс настроек, впрочем, как и в любом виде фотосъемки.

Динамичную по сути сцену удалось запечатлеть благодаря высокому значению ISO.

Свет

Освещение — наш друг и помощник, однако часто оно превращается в настоящую головную боль. Собственно, хорошим (с точки зрения фотографии) освещением обладают далеко не все концертные площадки.

Стоит оговориться, что в этом плане саундчек помогает слабо, ведь на нем крайне редко включают то освещение, которое будет работать во время концерта. В общем, всегда стоит исходить из того, что свет окажется неудачным.

Что понимать под неудачным светом? Случаи из личного опыта. Например, в паре клубов приборы точечно освещали музыкантов, почти не попадая на сцену, и при этом имели высокую цветовую температуру. В результате получалась картинка с почти черным фоном и бледно-голубым освещением артистов. Как в морге.

В другом небольшом клубе, наоборот, свет был теплым, с низкой цветовой температурой, но интенсивным и густо-желтым, как гуашь. Это давало очень странное, лишенное светотени плоское изображение, а кирпичная стена позади музыкантов вдобавок подсвечивалась синими светодиодами. В обоих случаях дело было за обработкой снимков, но об этом позже.

Заранее быть готовым к определенному свету можно только тогда, когда вы постоянно и часто снимаете в определенной локации, и «часто» здесь ключевое слово. Еще один случай из практики. На одной крупной площадке был отличный световик (режиссер по свету). Претензий не было от слова «совсем»: свет менялся плавно, лучи не били куда попало, картинка получалась приятной. Через год на той же площадке работал другой световик, и съемка прошла мучительно. Яркие пучки из прожекторов засвечивали музыкантов, свет менялся хаотично, из-за чего много фотографий отправилось в брак — я просто не успевал снять сюжет, и получались одни темные силуэты. Пришлось, как обычно, приспосабливаться на ходу.

Итак, разобравшись с освещением, нужно использовать его с максимальной выгодой. Здесь хороши любые средства: можно ловить контровой свет или свет, направленный прямо в объектив. Можно удачно поймать подсвеченный дым, который часто является отличным фоном или фактурно заполняет передний план. Световые пучки и цветовые пятна от осветительных приборов прекрасно становятся частью композиции снимка. В помощь фотографу: движения осветительных приборов и, соответственно, их лучей могут циклично повторяться в течение хотя бы одной песни. Поэтому, если не получилось поймать удачный свет, имеет смысл не менять точку съемки, а дождаться следующего цикла.

Следует обращать внимание на тени. Они могут мешать, как, например, тени от микрофонов на лицах артистов (тут ничего не поделаешь, надо ждать, пока музыкант отстранится от микрофона). А могут быть очень выразительными при ярком, заполняющем свете приборов.

Свои коррективы вносят популярные в последнее время светодиодные экраны, которые составляют заднюю часть сцены. Выглядит это как стена-экран позади музыкантов. Их особенность в том, что при трансляции на них яркого изображения образуется мощный источник контрового света. Из теории освещения в фотографии мы помним, что контровой свет позади модели дает силуэт. Так и происходит на концерте, поэтому стоит либо использовать это в творческих целях (но много снимков в таком стиле не сделаешь — надоест зрителю), либо снимать так, чтобы экран оставался сбоку.

В целом, работа при данном конкретном освещении сводится к тому, чтобы подать картинку в наиболее выгодном свете.

Свет и варианты его использования.

Точка съемки, композиция и ракурс

Как уже говорилось выше, точки съемки хорошо бы определить заранее, но в большинстве случаев они стандартные. Из зала или с балконов: фронтально (по центральной оси зала), или сбоку. У самой сцены. По бокам сцены: от края рампы, либо из-за кулис. Позади сцены: как правило, сзади справа или сзади слева.

Наименее удачный вариант — съемка «в лоб» артиста, стоящего у микрофона, так как в этом случае микрофон либо закрывает лицо музыканта, либо дает ненужную тень.

Точка съемки непосредственно влияет на композицию. Наибольшие затруднения представляет фотографирование двух и более артистов сбоку, как из партера, так и с края сцены. Дело в том, что при съемке под определенным углом к центральной оси зала, между музыкантами может образоваться большое пространство, которое займет весь центр кадра, тогда как сами музыканты окажутся по его краям. Чтобы избежать этого, достаточно поменять точку съемки.

Для внесения разнообразия в серию концертных снимков хорошо подойдут фотографии, сделанные с верхнего или нижнего ракурса. Первые выполняются с балконов, боковых галерей или подиумов в танцевальном партере. Вторые — непосредственно от сцены (в больших клубах и на фестивалях даже делают так называемый «фотопит», пространство между сценой и зрителями, отгороженное барьером), а также из танцпартера, но при условии, что сцена обладает ощутимой высотой. Или же придется снимать от пола, что не всегда удобно. Здесь не самым лучшим решением будет подходить вплотную к артистам, иначе снимок будет про ноздри, подбородок и гитару в профиль. Держите дистанцию.

Многообразие точек съемки.

Лови момент

В деле поимки удачных моментов сильно помогает знание материала и программы выступающего коллектива. Часто определенные позы, жесты и прочие действия диктуются исполняемой композицией и могут уже не повториться за оставшуюся часть выступления. Иногда, зная сет-лист, можно предугадать место на сцене, где будет находиться тот или иной музыкант. Опять же, выручает интернет — просмотр свежих концертных записей может дать ценную информацию о предмете съемки.

Снова из личного опыта. Во время припева и куплетов песни артисты обычно заняты исполнением и стоят относительно спокойно. Больше движения проявляется во время соло: играющий его музыкант, во-первых, отходит от микрофона, а во-вторых, буквально позирует публике. В самом конце композиции и сразу по ее окончании все музыканты, как правило, раскрываются в движении, ведь текста уже нет, следить нужно только за ритмом, и самое время проявить экспрессию.

Если говорить о рок-музыкантах, их концерты зачастую отличаются динамикой движений. Чтобы поймать удачный момент (и свет), я рекомендую включить серийную съемку, когда при нажатии спуска затвора камера делает сразу несколько снимков. Это сильно повышает вероятность сделать хороший кадр, поскольку во время пения лица не всегда принимают фотогеничные выражения, исполнители моргают или просто закрывают глаза, а еще единичный кадр может зафиксировать самую нелепую фазу красивого телодвижения.

Удачно пойманный момент — квинтэссенция концертной съемки.

Отбор кадров и обработка

Выше уже говорилось, что за концерт случается отснять по несколько сотен кадров. Все эти файлы необходимо будет перенести на компьютер и отсмотреть, а исходный материал в RAW-формате занимает много места и долго копируется.

Лично я пользуюсь следующим способом: перед переносом файлов на ноутбук, иногда даже по дороге со съемки, я просматриваю отснятые фото с экрана камеры. На этом этапе удаляется заведомый брак — шевеленка и смаз, сильно недоэкспонированные кадры, крупные планы с нелепыми выражениями лиц и закрытыми глазами — в общем, все, что явно не устраивает даже на маленьком экране фотоаппарата.

Таким образом экономится время на копирование фотографий, отбор удачных снимков и удаление брака, а также место на жестком диске.

Излишне напоминать, но для кого-то из начинающих фотографов это может быть неочевидным. Речь о выборе и публикации «забавных» кадров. Дело в том, что «забавный» снимок (смешное выражение лица, нелепая поза и т.д.) для артиста окажется неприятным или оскорбительным, и тогда возникнет конфликтная ситуация — персонаж фотографии в лучшем случае потребует ее удалить.

Некоторые музыканты просят показать снимки перед публикацией и предпочитают утверждать их самостоятельно. Кто-то не занимается отбором лично, но это не значит, что за публикацией никто не следит. Поэтому тщательный выбор кадров важен в любом случае, а усилия, которые фотограф приложит в этом вопросе, сведут конфликтные ситуации к ничтожно малым величинам.

Что касается обширных тем обработки снимков и использования программного обеспечения, то они выходят за рамки этой статьи, поэтому коснусь только общих моментов.

Как было сказано выше, одной из главных сложностей при обработке станут шумы, так как при высоких значениях ISO ощутимо проявится цветной шум в тенях. Если брать для примера обработку RAW-файла в «Lightroom», значение «Color» ползунка, отвечающего за подавление цветных шумов, выставляем побольше, а значение «Detail» — поменьше, не выше средних. Настройка «Smoothness» (сглаженность) отвечает за проявление шумов в более обширных областях, и чем выше значение, тем ровнее будут тона в тени.

Что касается яркостного шума, значение «Luminance» будет близко к максимальному, а «Detail» и «Contrast» также ниже средних. Я предпочитаю именно такие настройки, поскольку они дают более пластичную картинку, но всегда смотрю на результат при сильном увеличении изображения. Впрочем, задумка фотографа может предполагать наличие заметных шумов, и тогда значения подавляющих шум настроек будут ниже, а деталей и контраста, наоборот, выше.

Если после обработки в RAW-конвертере картинка все еще не устраивает в плане шумов, их дальнейшее устранение можно продолжить в графическом редакторе с помощью встроенных или дополнительно установленных плагинов.

Еще одна особенность съемки концертов: темный фон сюжета часто сливается с темнотой за пределами изображения в видоискателе. Таким образом, вы не всегда можете четко контролировать объекты по краям кадра, а также правильность вертикалей и горизонталей. Из этого следует, что кадрирование снимков почти всегда неизбежно.

Здесь порекомендую не делать тесного кадрирования при съемке и оставлять запас для последующих поворота и обрезки. Причин этому две. Во-первых, на фотографиях, сделанных с широкоугольным объективом под углом к сцене, вертикаль бывает завалена, и при обработке выставляется по предметам в центре кадра (например, по микрофонным стойкам). Но для этого нужно повернуть изображение, и, если не дать запас во время съемки, можно легко потерять сюжетно важные детали.

Во-вторых, по краям снимка окажутся фрагменты сценического оборудования — стоек, ферм, микрофонов, осветительных приборов, колонок, кабелей и т.д. Этот визуальный мусор не стоит оставлять на фотографиях, и здесь тоже пригодится упомянутый запас, чтобы выполнять обрезку без потери важных частей изображения.

При редактировании снимков, сделанных под углом к сцене, возникают сложности с кадрированием. Иногда получается так, что при правильной обрезке кадра по одному из героев снимка, другой может оказаться «кадрированным» неверно — по суставам или чуть выше / ниже них. Безусловно, этот момент хорошо бы учесть еще на этапе выстраивания композиции снимка, а при обрезке кадра в редакторе я бы порекомендовал ориентироваться на главного персонажа.

При неудачном освещении, о чем было упомянуто в соответствующем разделе, выручает перевод снимка в ЧБ. Это делается как в RAW-конвертере выбором подходящего цветового профиля, так и в редакторе. В последнем может быть несколько способов перевода в черно-белую гамму, и какой больше подходит для конкретного случая, решать вам.

Осваивайте пакетную обработку снимков, если еще не. Обычное дело — за один концерт отснять несколько тысяч фотографий, из которых отберутся сотня-полторы удачных кадров. Благодаря производителям программного обеспечения у нас есть возможность серийного редактирования файлов. Вероятнее всего, схожие по композиции, цветам и освещению сцены будут встречаться по несколько раз за одну съемку. Выполнив коррекцию в RAW-конвертере для одного снимка из серии, вы можете синхронизировать его настройки с остальными, и вся серия однотипных фотографий будет обработана в одном стиле.

При последующей подготовке файлов в графическом редакторе также выручит пакетная обработка. Например, в «Photoshop» имеется панель инструментов «Actions», которая позволяет записать определенный алгоритм действий, а функция «Batch» — применить этот алгоритм к большому числу файлов. Это выручает как при редактировании снимков, так и при их сохранении.

Перевод в ЧБ и подавление шумов.

Советы и правила хорошего тона

Несколько моментов, которые могут показаться банальными, но существенно облегчат жизнь вам и окружающим.

Старайтесь как можно меньше отвлекаться от происходящего на сцене. Легче всего упустить удачный кадр во время изменения настроек камеры, смены оптики или просмотра получившейся фотографии. Почувствовали, что будет что-либо интересное? Снимайте, ведь лучше снять плохо, чем не снять вообще. Тем более, при обработке можно попытаться вытянуть параметры снимка. А настройки лучше менять в другое время (см. раздел «Лови момент») или между композициями.

Учитесь обращаться с техникой на ощупь. Для репортажника важно уметь переключать настройки камеры без отрыва от видоискателя и быстро менять оптику. Напомню, что на концертных съемках это нужно делать в темноте. Или при свете синих, либо ультрафиолетовых ламп, когда некоторую маркировку на оборудовании практически не видно.

Берите с собой средства для чистки оптики — как минимум, микрофибру. Условия съемки могут быть такими, что на объектив попадут пыль или брызги.

Для смены объектива иногда очень кстати попадаются свободный стол, барная стойка или другая горизонтальная поверхность. Это удобно, но следует быть внимательным, чтобы не поставить оборудование во что-нибудь мокрое и липкое. В темноте очень легко не заметить разлитые напитки или остатки еды.

Старайтесь никому не мешать. Не загораживайте посетителям вид на сцену и пригибайтесь, если двигаетесь вдоль нее, ведь зрители в определенном смысле ваши коллеги, они тоже хотят снять что-то на память. Снимающих из толпы обходите сзади.

Не мешайте другим фотографам. Если обойти или пригнуться нельзя, а вы очень хотите проскочить, спросите разрешения (в условиях громкого цеха это можно сделать и жестом). Так же можно предложить поменяться местами.

Будьте готовы к тому, что не все коллеги окажутся дружелюбными: на одном мероприятии «местный» фотограф запрещала снимать с удачной точки, хотя я вежливо спросил разрешения. Фу такими быть! К слову, на том же концерте с другим фотографом мы прекрасно взаимодействовали, понимая друг друга без слов.

Не мешайте видеооператорам — это может быть съемка клипа или всего концерта, либо сюжета для телевидения. Вы ведь не хотите испортить людям картинку, которую уже не переснять?

Не мешайте артистам. Поверьте, они заняты побольше вашего. Многие музыканты с уважением относятся к работе фотографа, но такие вещи, как мельтешение в непосредственной близости или вспышки от камеры, им не помогают.

Не мешайте работникам службы безопасности. У них нервная и ответственная работа, поэтому не толкайтесь возле них, не закрывайте им обзор и не отвлекайте. Спрашивайте разрешения: пройти, забраться на подиум, встать в определенном месте и т.д. А вообще, хорошо бы наладить контакт с охраной, например, во время саундчека. Все это может оказаться полезным, и вам позволят чуть больше, чем остальным фотографам.

Не мешайте официантам и другим сотрудникам площадки. Для этого нужно быть внимательным, снимая из прохода возле столов или у бара. Всегда помните, что в тесноте и темноте можно, например, неловко повернуться и опрокинуть поднос с горячим и горячительным. Или оказаться на пути бармена, который тащит тяжеленный кег с пивом.

На крупных и средних площадках бывает необходимо пройти от одного края сцены к другому через зрительный зал. Перед сценой может не быть барьера, который отделяет ее от посетителей, поэтому лучше передвигаться вглубь зала вдоль стены, пересекать зал на галерке, где людей меньше всего, и возвращаться к сцене вдоль противоположной стены. Это же касается и концертов на открытом воздухе с поправкой на отсутствие стен.

Звук на концертах очень громкий сам по себе, а иногда вообще приходится стоять у колонок, от работы которых внутри все буквально переворачивается. Если вы с трудом переносите настолько громкую музыку, захватите беруши.

Надевайте удобную обувь, в зимний период по возможности берите сменку в виде легких кроссовок и т.п. Это для съемки в зале. А для уличной съемки зимой вообще идеально надеть унты или валенки, и здесь есть только небольшая доля шутки. Представьте, что на улице −15°C, снимать надо, а программа сдвинулась на час. В дополнение к комфортной обуви порекомендую носки с компрессией (или гольфы, или чулки, если вдруг вы их носите), тогда несколько часов на ногах пройдут гораздо легче для последних.

Надевайте удобную одежду, которая не будет стеснять ваших движений, ведь бывает, что съемка ведется с поднятых рук или с колена. Маркие вещи лучше оставить дома. Как уже было сказано выше, выбор одежды для съемки на фестивале диктуется погодными условиями. Если зима — утепляйтесь, если лето — имейте в виду, что за час съемки в солнечный полдень первым делом сгорят уши и шея. Изучайте прогноз!

Светлая и просто яркая одежда тоже ни к чему. Как правило, музыканты и организаторы мероприятий не против, если фотограф появляется с краю кулис или за аппаратурой, но концерт — это все-таки шоу артистов, а не ваше, поэтому чем меньше вас видно, тем лучше. Особенно если в зале осуществляется профессиональная видеосъемка.

Берите с собой бутылку или фляжку с водой. Вот просто берите.

Не ходите на съемку на голодный желудок. Вместе с дорогой и саундчеком весь процесс может занять половину дня. К примеру, я снимал двухчасовое выступление, но с выходом на бис и прочими приятными публике моментами оно продолжалось порядка двух с половиной часов. Начало было в 19:00, но мероприятие, как обычно, задержалось на час, а саундчек, который я тоже снимал, состоялся аж в 15:00. И два часа заняла дорога туда и обратно. В общем, без питания к концу такого концерта вы не будете стоять на ногах, и, если нет возможности где-то перекусить, лучше озаботиться этим вопросом заранее. Кстати, меня неоднократно выручал «Сникерс», который всегда лежит в фоторюкзаке — это отличный источник калорий на крайний случай.

Занимайтесь физподготовкой. Опираясь на свой опыт, скажу: за концерт на крупной площадке даже при не самой интенсивной смене точек съемки вы набегаетесь и наприседаетесь от души. Сколько раз придется поднимать или держать на весу камеру, представьте сами. Поэтому еще раз смотрите абзацы про одежду и обувь, а также старайтесь держать физическую форму.

Время от времени вас могут останавливать люди с пустым взглядом и просить сфотографировать их на фоне сцены (да, они считают, что так поступать уместно). Откройте встроенную вспышку или воспользуйтесь накамерной, сделайте один-два кадра. Отойдя на безопасное расстояние, можете удалить снимки. Все равно никто из них не будет ждать результата, разыскивать вас или вспоминать об этих фотографиях.

Смиритесь с тем, что концерт вы увидите через видоискатель камеры и практически его не услышите, особенно если будете в берушах — в общем, вы его пропустите. Таков наш удел, но, в конце концов, нам самим выбирать, когда мы простые зрители, а когда фотографы.

На конкретном примере

Съемка серии выступлений группы Тайм-Аут в московском баре «California», сентябрь 2022 года.

Несколько фотографий, сделанных с разной оптикой с различных ракурсов и точек съемки.

На этом всё. Снимайте — это делает мир лучше!