|

Заметки на обороте

Назад к заметкам

Книги по фотографии (+1)

2021–24 гг.

При изучении какой-либо темы со временем набирается некоторое количество литературы разной степени полезности. В подобных библиотеках всегда есть книги, которые заслуживают отдельного внимания. У меня тоже скопилось энное число таких изданий. Заметка дополняется и поднимается в блоге по мере добавления новых книг, помеченных символом «|». Число добавленных книг — в заголовке в скобках.

Ниже перечислены далеко не все книги, которые мне довелось изучать за время занятия фотографией. Часть из них не стоит упоминания, поскольку копирует информацию из многих общедоступных источников, и главным откровением в них являются правило третей и ГРИП (хотя и базовые знания тоже необходимо откуда-то брать). Гораздо ценнее издания, дающие пищу для размышления и помогающие освоить те или иные приемы на понятных примерах.

Помимо «целевой» литературы обязательно стоит обращать внимание на «околопрофильную»: например, фотогиды, фотоальбомы и прочие издания по городам и странам, если интересно снимать в путешествиях, модные журналы и каталоги — если интересует съемка в жанре «fashion», и т.д. Не говоря уже про интернет, где можно найти примеры любых фотографий.

И все же не стоит забывать об очень полезных книгах — инструкциях к вашему фотооборудованию.

Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», 2021 г.

Cборник эссе, написанных и опубликованных в 1973–1977 гг. Размышления об этической и философской сторонах фотографии, изложенные 50 лет назад, актуальны и сейчас. Фотография как новый способ понимания информации, роль фотографа и его работ в нынешнем обществе — книга поможет сделать свои собственные выводы об этом и многом другом.

Дэвид Ульрих, «Дзен-камера», 2019 г.

«Шесть уроков творческого развития и осознанности». Фотограф пишет о том, как развиваться в фотографии, учиться наблюдать и искать свой стиль. Книга дает пищу для размышлений о том, что фотография означает именно для читателя, какое место она занимает в современном мире.

Йен Хейдн Смит, «Главное в истории фотографии», 2019 г.

Интересное издание для самостоятельного изучения истории фотографии и расширения кругозора. В подзаголовок вынесено следующее: «Жанры, произведения, темы, техники». Действительно, указаны множество авторов и работ, повлиявших на развитие фотографии как отдельного вида искусства, а также основные виды и способы печати снимков.

Генри Кэролл, «Смотри. Думай. Снимай!», 2019 г.

Автор не касается практических советов по настройке камеры и непосредственно съемки. Здесь представлены не только снимки, но и размышления о фотографии снимавших в трех разных веках фотографов, их интервью. Издание ценно и как источник вдохновения, и как лишнее подтверждение тому, что рамок не существует, а найти себя может фотограф с любым опытом.

Дэн Джонс, Марина Амарал, «Цвет времени», 2018 г.

«Новая история человечества: 1850–1960». Все цветные фотографии в этой великолепной книге — черно-белые. Если подробнее: издание состоит из широко и не очень широко известных монохромных снимков. Все они раскрашены титаническим трудом художницы М. Амарал, причем при взгляде на некоторые берут сомнения: а точно ли это черно-белая фотография? Каждое изображение сопровождается соответствующей исторической справкой. Получается разбитый на десятилетия краткий справочник по всеобщей истории.

Генри Кэролл, «Сними свой шедевр», 2018 г.

Данная книга предназначена больше для вдохновения, а также может использоваться для выбора темы фотографических упражнений. Полностью состоит из практических советов, которые подаются сжато и предельно понятно: один разворот — один практический пример с фотографией.

Ираклий Шанидзе, «Фотография. Искусство обмана», 2018 г.

Признанный мастер фотографии пишет не столько о технике съемки, сколько о психологических аспектах восприятия и методах использования этих аспектов для создания интересных и привлекательных кадров.

Джефф Дайер, «Самое время», 2017 г.

Нелинейное исследование истории фотографии от автора, который является писателем, но не является фотографом, что делает его работу еще ценнее. В книге показано, как на протяжении ста лет у классиков фотографии (преимущественно американской) встречаются одни и те же сюжеты, и как эти фотографы вступают в диалог друг с другом.

Иоханнес Иттен, «Искусство цвета», 2015 г.

Основополагающая книга художника, исследователя цвета в искусстве, преподавателя легендарного Баухауса, знатока классического и новейшего европейского искусства. Текст основан на наблюдениях художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Рекомендуется всем, кто использует цвета и их сочетания для воздействия на зрителя.

Майкл Фриман, «Цифровая обработка фотографий», 2015 г.

Отличное дополнение для книги «Творческая обработка фотографий и специальные эффекты» с упором на оптимизацию и коррекцию изображений. Помимо собственных работ автор приводит в пример и разбирает снимки еще четверых фотографов.

Майкл Фриман, «Творческая обработка фотографий и специальные эффекты», 2013 г.

«Как совершенствовать цифровые фотографии, используя ключевые инструменты „Photoshop“ и „Lightroom“». Практически учебник, который особенно подойдет начинающим фотографам и научит основам коррекции и обработки снимков.

Майкл Фриман, «Композиция в цифровой фотографии: творческие приемы создания удачных фотоснимков», 2013 г.

Автор с богатейшим опытом разбирает на примерах собственных фотографий методы создания композиции снимков. Книга ценна не только конкретными примерами, но и наглядной демонстрацией процесса съемки серий кадров, из которых выбираются наиболее удачные, а также «раскладыванием» некоторых снимков на слои и взглядом на сцену съемки «со стороны», что сильно способствует наглядности.

Майкл Фриман, «Фотографируем свет», 2013 г.

«Профессиональное практическое руководство по творческому использованию света и освещения для создания удачных фотоснимков в любых ситуациях». И это очень точное описание: в своих лучших традициях автор приводит примеры собственных съемок и разбирает каждый пример с точки зрения освещения. В основном, естественного, но также и искусственного. Разбор одного снимка — один разворот книги.

Сергей Лишаев, «Помнить фотографией», 2012 г.

Эту тонкую книгу можно читать долго, так как она представляет собой сборник научных статей, и местами не рассчитана «на широкий круг читателей». Автор размышляет о роли старой и современной фотографии в сохранении памяти о прошлом, а также о замещении реальных воспоминаний фотографическими образами. Хотя текст написан не без пренебрежения к цифровой фотографии, он позволяет сделать много выводов, меняет отношение к съемке и к снимкам. Вообще, это издание можно изучать как продолжение книги «О фотографии» Сьюзен Сонтаг.

Майкл Фриман, «Искусство цифровой фотографии», 2012 г.

«Продвинутые приемы и техники создания удачных фотоснимков». На примерах собственных работ Майкл Фриман анализирует методы съемки в различных аспектах, таких как замысел, композиция и построение снимка, колорит и общий рисунок изображения. Это издание позиционируется как продолжение книги «Дао цифровой фотографии» и по содержанию больше похоже на учебник. Также стоит отметить, что для прочтения лучше иметь хотя бы базовый опыт съемки и работы с фотографиями.

Майкл Фриман, «Свет и освещение в цифровой фотографии», 2011 г.

В отличие от других книг этого автора, данное издание больше похоже на учебник, нежели на руководство. Здесь также дано описание снимков и условий их создания, однако внимание уделяется и студийному оборудованию, и технике обработки снимков. Особенностью книги является то, что для ее изучения очень желательно знать основы фотографии и работы с графическими редакторами, а также иметь опыт съемки в студии.

Дмитрий Рудаков, «Оранжевая книга цифровой фотографии», 2008 г.

В основном, в издании упор делается на практические рекомендации по съемке и обработке фотографий с разбором примеров (к оригинальному изданию прилагается диск с исходниками фотографий). Автор касается общих приемов создания снимков и некоторых технических аспектов фотокамер.

Майкл Фриман, «Дао цифровой фотографии», 2007 г.

«Искусство создавать удачные снимки». Здесь автор касается технических аспектов создания фотографий, таких как композиция, геометрия кадра, свет, цвет и т.д. Также речь идет о творческих составляющих фотосъемки. Как всегда, разбор ведется на примере работ Фримана.

Георгий Розов, «Как снимать: искусство фотографии», 2005 г.

Книга известного фотографа Георгия Розова «Как снимать: искусство фотографии» о съемке жанровых фото, пейзажа, портрета, репортажа, натюрморта, архитектуры, рекламных фотографий. Мэтр делится практическими советами, иллюстрируя примерами из собственной практики, часто с историей конкретных снимков.

| Федор Ковалев, «Золотое сечение в живописи», 1989 г.

Несмотря на название книга будет полезна и фотографам, поскольку содержит массу информации к размышлению. Автор говорит не только о понятии и явлениии золотого сечения, но также касается вопросов композиции, особенностей зрительного восприятия произведений, света и цвета. Те самые «общие места» фотографии и живописи.

Валентин Михалкович, Валерий Стигнеев, «Поэтика фотографии», 1989 г.

В этом издании приводятся разбор и анализ ряда фотоснимков в жанре портрета, однако речь идет о принципах и приемах в фотографии в целом.

Лидия Дыко, «Основы композиции в фотографии», 1989 г.

Несмотря на то, что в книге встречаются фразы типа «Советское общество в наши дни пришло в движение во всех сферах — политической, экономической, духовной», по ней однозначно стоит изучать все, что касается композиции.

Лидия Дыко, «Беседы о фотомастерстве», 1977 г.

Издание будет интересно и начинающим — для освоения техники съемки и основных понятий, и опытным фотографам — для закрепления материала и в качестве информации к размышлению.

Евсей Иофис, «Техника фотографии», 1973 г.

Книга больше напоминает учебник по фотографии. Здесь есть и азы фотографии, и технические подробности работы камер и объективов, и рекомендации по работе с фотоматериалами. Особенно полезна тем, кто хочет углубиться в процессы съемки на пленку и самостоятельной проявки и печати.

© 2002–2025 Петр Данилов
+7 968 751-36-86, peter@danilov.icu
VKTelegramInstagram